O Desconhecido

 

MARCUS ALEXANDRE DE MEDEIROS NUNES FILHO

O Desconhecido (no original, The Stranger) é um filme australiano de suspense psicológico e crime, lançado em 2022 e disponível na Netflix. Inspirado em uma história real, o longa acompanha Mark (Joel Edgerton), um policial disfarçado que se aproxima de Henry Teague (Sean Harris), um homem suspeito de assassinato. 

Por meio do procedimento conhecido como Mr. Big — uma técnica de investigação policial na qual agentes infiltrados criam uma organização criminosa fictícia e atraem o suspeito para dentro dela, estabelecendo vínculos de amizade e confiança até que ele seja apresentado ao suposto líder da organização e incentivado a confessar —, Mark busca conquistar a confiança de Henry e obter uma confissão, enquanto a investigação continua em busca de evidências que possam sustentar a acusação.

As atuações de Sean Harris e Joel Edgerton são os pilares sobre os quais se sustenta a força do longa. Harris interpreta Henry, um personagem que parece carregar algo essencialmente estranho, como uma presença alienígena em meio à experiência humana. Edgerton, por sua vez, constrói um personagem atravessado por um conflito interno: a agonia de sustentar seu disfarce, fundamentado em uma possíveis elementos de estranheza semelhantes a Henry. É justamente por meio disso, pela qual se constitui como uma figura lenitiva e acolhedora para o suspeito, que ele busca cumprir sua missão.

A história e o roteiro são relativamente simples, e seu desenvolvimento pode, por vezes, parecer lento, mas é justamente na maneira como a narrativa é conduzida que o filme encontra sua força. A direção de Thomas M. Wright, que também assina o roteiro, constrói uma atmosfera de constante desconforto e estranhamento. Mesmo sendo uma obra calcada na realidade, tudo parece adquirir uma dimensão que ultrapassa o próprio real. Há algo de sobrenatural e até metafísico na maneira como os personagens são apresentados, nos ambientes que habitam e nas relações que estabelecem. 

Essa sensação é potencializada pela trilha sonora experimental e abstrata de Oliver Coates, que utiliza sons semelhantes aos de objetos mundanos para construir uma composição sonora inquietante. Os ruídos, muitas vezes difíceis de identificar, parecem deslocados de sua origem e contribuem para essa atmosfera quase inumana que atravessa o filme.Muito por conta da própria lógica de conteúdo das plataformas de streaming, em que a abundância paradoxalmente produz invisibilidade, O Desconhecido acaba sendo uma grata surpresa escondida no catálogo da Netflix. Em meio à infinidade de títulos que disputam nossa atenção, é um daqueles filmes que, apesar de soterrados pelo excesso, merecem ser descobertos.

Um jantar inesquecível

Ana Luiza da Silva

Em tempos de sequências que ninguém pediu e blockbusters mais do mesmo, O Convite é um respiro. Remake do espanhol As Pessoas do Andar de Cima (2020), o filme tem identidade própria e lembra uma peça de teatro filmada. Angela (Olivia Wilde) é uma mulher metódica, cansada de ser apenas mãe e esposa e desesperada para que algo novo aconteça em sua vida. Joe (Seth Rogen) é um professor de música estagnado, inseguro e, provavelmente, depressivo. O casamento dos dois está desgastado, e tudo muda quando ela convida um casal de vizinhos para jantar em seu apartamento. A partir daí, a noite desanda de um jeito absurdo.

Em seu terceiro filme como diretora, Olivia Wilde entrega algo simples e marcante ao mesmo tempo. Polido, elegante, meticuloso e sensual, o filme transforma um único apartamento em um mundo inteiro. Movimentos de câmera, luz e exploração do espaço colocam o espectador dentro da sala, diante do caos, do constrangimento e de praticamente um exorcismo humano. A imersão é tanta que as quase duas horas de filme passam sem que se perceba.

Nas atuações, Olivia faz um trabalho duplo com muita segurança e, a meu ver, sem vaidade. Sua expressão corporal é incrível, e as caras e bocas de Angela são arte. Seth Rogen está brilhante em um papel dramático, como poucas vezes o vimos. Penélope Cruz é extremamente engraçada como Pina, uma sexóloga enxerida e segura de si, e Edward Norton também surpreende em um papel cômico, raro na carreira dele, como Hawk, um ex-bombeiro que se apaixonou por sua terapeuta.

Há quem diga que o filme poderia ser mais profundo e mais ousado, que o final merecia uma conclusão melhor, ou que ele não passa de uma DR chata, afinal, quem gosta de discutir relação? Entendo, e sim, é uma grande DR. Mas a proposta é um olhar breve sobre as relações humanas, e o que vem depois do jantar não é o ponto. Fica a certeza de que ninguém sai o mesmo, e o que importa é isso: mudança e diálogo. A frase de Oscar Wilde que abre o filme, "Devemos estar sempre apaixonados. Essa é exatamente a razão pela qual nunca devemos nos casar", guia essa leitura: a paixão move o ser humano, mas exige manutenção e se enfraquece quando se cai na zona de conforto. É preciso descobrir e desvendar o outro de novo e de novo.

É um filme que pede para ser visto coletivamente, e é impossível sair dele sem refletir sobre as próprias relações. O Convite é, de fato, um jantar muito bem servido. 

Carros (2006)

 

Guilherme Maia Garcia

Carros é uma animação divertida e calorosa da Disney/Pixar que transforma automóveis em personagens humanos — e usa uma história de corridas para falar sobre humildade, amizade e a importância de valorizar quem está ao nosso lado. É um filme feito para crianças, mas com uma mensagem que também funciona bem para adultos.

Relâmpago McQueen é um carro de corridas jovem, talentoso e extremamente egocêntrico. Obcecado por vencer a Copa Pistão e conquistar fama, ele acredita que não precisa de ninguém — até se perder a caminho da corrida final e acabar em Radiator Springs, uma pequena cidade esquecida na Rota 66.

Lá, ele é obrigado a reparar a estrada que destruiu e convive com moradores como Mater, Sally e Doc Hudson. Aos poucos, Relâmpago aprende que a vida não se resume a troféus, patrocínios e velocidade: ela também é feita de vínculos, comunidade e generosidade.

A maior força de Carros está na criação do seu universo. A Pixar transforma um mundo de veículos em algo acreditável e charmoso, com personalidades bem definidas, humor acessível e uma ambientação nostálgica inspirada na cultura americana das estradas.

Relâmpago McQueen tem um arco de crescimento claro; Mater é carismático e engraçado; Doc Hudson dá profundidade emocional à trama. As corridas são dinâmicas e visualmente empolgantes, enquanto os momentos em Radiator Springs criam um contraste mais calmo e afetivo. O filme defende que sucesso não deve custar amizades nem fazer alguém esquecer de onde veio. É leve, engraçado e fácil de acompanhar, sem deixar de ter emoção nas cenas finais.

O roteiro é bastante previsível: o protagonista arrogante aprende uma lição, faz amizades e muda de comportamento. Além disso, o ritmo diminui bastante quando a história se concentra em Radiator Springs, o que pode fazer algumas cenas parecerem longas.

A premissa também levanta pequenas perguntas lógicas — como carros vivem, comem e se organizam —, mas o filme não pretende responder isso: ele constrói uma fábula encantadora, não uma regra consistente de mundo.

Cidade de Deus (2002)

Maria Letícia Souza Anjos

Cidade de Deus (2002), dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, adapta o romance de Paulo Lins para contar a ascensão do crime na favela entre os anos 1960 e 1980. A história é conduzida por Buscapé, um narrador-testemunha cuja perspectiva revela a realidade da comunidade com intensidade e profundidade.

Buscapé narra o início da criminalidade no bairro, marcado pelo Trio Ternura e pela primeira aparição de Dadinho, que já demonstra crueldade ao participar de um assalto que terminou em massacre. Agora adulto, Dadinho se torna Zé Pequeno, dominando o tráfico com extrema violência. Bené, seu parceiro carismático, é seu único freio moral — até sua morte, que desencadeia um caos ainda maior. Motivado por vingança após tragédias pessoais, Mané Galinha enfrenta Zé Pequeno e inicia a Guerra da Cidade de Deus, envolvendo até crianças armadas e mostrando a escalada da violência geracional.

A guerra chega ao fim com a morte de Mané Galinha e, logo depois, a de Zé Pequeno, assassinado por crianças do “Caixa Baixa”. O encerramento evidencia o ciclo interminável da violência: quando um líder cai, outro ainda mais jovem ocupa seu lugar. Enquanto isso, Buscapé encontra sua fuga possível através do fotojornalismo, seguindo um caminho oposto ao destino trágico da maioria dos jovens da Cidade de Deus.

O filme mostra a favela como um espaço complexo, marcado por sociabilidade, laços comunitários, humor e resistência. A cultura das ruas aparece como parte da identidade brasileira, mas frequentemente marginalizada pela sociedade e pela mídia. A narrativa revela que a favela é mais do que violência: é também território de vida, convivência e criatividade. Em Cidade de Deus, o crime não é glamourizado. Ele surge como resultado da exclusão social, da ausência de oportunidades e das migrações internas que formam periferias sem suporte estrutural. A violência se torna um sistema que se reproduz pela falta de políticas

públicas eficientes e pela inexistência de caminhos reais para a mobilidade social.

Portanto,o longa é um retrato complexo que mostra o ciclo vicioso da violência brasileira e a impossibilidade da paz sem a inclusão social e a presença efetiva do Estado. O fotojornalismo serve como a linha divisória entre o destino trágico e a possibilidade de salvação individual, transformando a vida da favela em documento e, essencialmente, em memória.

QUERÔ (2007)

MARIA EDUARDA LIMA CAMARA

Lançado em 2007 e dirigido por Carlos Cortez, Querô é um drama baseado na obra de Plínio Marcos. O filme aborda temas como abandono, violência, exclusão e a falta de oportunidades na sociedade brasileira ao retratar a história de um jovem que já nasce em ambiente problemático.

A história acompanha Jerônimo, apelidado por Querô, um adolescente órfão que, após sofrer maus-tratos em um abrigo, passa a viver nas ruas. Ao longo de sua trajetória, ele enfrenta violência policial, exploração, preconceito e dificuldades para construir uma vida diferente daquela que o destino parece lhe impor. Mesmo tentando encontrar um caminho melhor, as circunstâncias fazem com que sua realidade seja marcada por muitos obstáculos.

Um dos maiores pontos positivos do filme é seu realismo. As atuações, especialmente a do protagonista, é um destaque, pois transmite emoção e torna a narrativa assustadoramente próxima da realidade. Além disso, a obra apresenta uma crítica social importante ao evidenciar como a desigualdade e a ausência de políticas públicas afetam a vida de milhares de jovens brasileiros, levando o espectador a refletir sobre problemas que ainda permanecem atuais.

Por outro lado, Querô está longe de retratar uma jornada do herói tradicional. O filme apresenta cenas de violência bastante fortes e uma sucessão de acontecimentos trágicos, o que pode causar desconforto e uma intensa sensação de desesperança em parte do público. No entanto, essa parece ser justamente a proposta da obra, já que não há um final feliz nem uma superação convencional.

Em conclusão, esse é um filme emocionante e impactante, que vai além de contar a história de um único personagem. A obra nos faz refletir sobre a realidade de pessoas que já nascem com oportunidades limitadas e que precisam enfrentar barreiras sociais desde o momento em que nascem. Ao evidenciar como o abandono e a desigualdade influenciam o destino de tantos jovens, o filme desperta empatia e reforça a importância de possibilitar condições mais justas para que todos tenham a chance de construir um futuro diferente.