Pearl 2

Diana Thallita da Silva Santos

Algo não está certo com Pearl (Mia Goth), e ela nunca vai entender o porquê. Ela quer sair de sua fazenda isolada no Texas de 1918 e experimentar o amor que vem da atuação, endo vista como uma artista, mas não como o seu verdadeiro eu, uma assassina a sangue rio. Não é provável que em suas entrevistas como estrela mencionem que uma vez ela empalou um pato com um forcado e depois o alimentou com seu melhor amigo, um crocodilo.

Mas, por quão óbvio o enredo e o diálogo podem ser dos co-roteiristas, West e Goth, o pintar um retrato de um monstro, é divertido interpretar as proclamações de Pearl ao longo de seu filme como atriz/assassina em série falando duas vezes: “O mundo inteiro vai saber meu nome”, “não gosto da realidade”, “tudo o que quero é ser amado”. Goth faz essas revelações valerem em vitrines primitivas, expressas com uma voz sussurrante e com forte sotaque que pretende torná-la meio ingênua e muito inocente, uma cópia das inúmeras Pearls que existem por aí. Um longo close-up de Goth mais tarde nos leva a um passeio selvagem de suas ansiedades por não ser amada, seus medos de seu verdadeiro eu, sem saber que a mudança repentina dentro dela está próxima, especialmente depois que alguém a faz se sentir pequena. Então eles sofrem por isso.

Há quase uma alegria demente permeando cada quadro de Pearl, enquanto Ti West procura criar um filme de terror ambientado na estética dos filmes da família Disney, como O Mágico de Oz ou Mary Poppins. A estética do cinema, portanto, evita brilho, colorido e, ouso dizer, quase totalmente americano. A cinematografia e a linguagem visual durante os sonhos de Pearl de se tornar uma estrela lembravam os de um musical com a forma como as tomadas são enquadradas ou como a câmera avança ou gira enquanto explora os contornos da psique já fraturada de Pearl.

Ao colocar o filme bem em 1918, no meio da pandemia global afetada pela gripe espanhola, West também está tentando comentar sobre a pandemia real em que estamos vivendo há mais de dois anos, quase um século depois. Ele explora os sentimentos de isolamento, os momentos intensos de solidão e o desejo de escapar da monotonia do trabalho penoso de uma cidade pequena para perceber se a sua vida atual é a única forma de vida que existe. Esse sentimento só aumenta quando a rigidez da mãe de Pearl parece distorcida devido ao medo da pandemia e ao medo de entender e perceber a malevolência de Pearl.

Pearl funciona não apenas como um comentário sobre os filmes da Era de Ouro de Hollywood, mas também parece funcionar como um espeto eficaz contra a imagem “totalmente americana” da vida na fazenda, com a cerca branca e o celeiro e a vida pacífica em uma fazenda. A montagem final mostrando Pearl cortando a mão de Mitzy é igualmente notável por causa de como visualmente apresentado todo o calvário é brilhante e sangrento. Até mesmo o assassinato de Mitzy é motivado pelo fato de ela ser “loira e bonita”, a própria imagem de uma mulher tipicamente americana como esperado pelos juízes.

No centro de Pearl está o show de Mia Goth, onde o Goth sozinha eleva o longa com uma performance que beira o incandescente. Você não pode desviar o olhar, e é por causa de Mia Goth que Pearl consegue manter o público simpático a ela, mesmo depois que seus modos assassinos a dominam. Goth captura com sucesso todo o emocional pela qual Pearl passa enquanto a paranoia e a raiva a dominam.

É inegável que, aos 102 minutos, Pearl (2022) parece mais longo do que deveria. O ritmo mais lento pode parecer intencional, mas há momentos em que ocorrem cenas que parecem redundantes ou já foram definidas pelo diálogo. No entanto, os momentos que enfatizam ou constroem os atos violentos são bem feitos. Uma dose saudável de contenção é mostrada aqui durante esses momentos. Enquanto tenta explorar momentos mais profundos de isolamento e saúde mental, Pearl nunca perde de vista seu charme desvairado e o espeto de suas homenagens.

Pearl (2022) de Ti West é sobre como os atores podem ser aterrorizantes quando alimentam essa necessidade corrosiva de serem vistos a todo custo. Por isso, é apropriado que o momento mais brilhante neste filme, sua cena final seja Goth usando seu rosto para fins perturbadores, com aquele sorriso de olhos arregalados, que não chega aos olhos, enquanto a esposa espera ansiosamente que o marido volte para casa com um sorriso largo e forçado; seus dentes sinalizam felicidade, enquanto seus músculos faciais contraídos esporadicamente e as lágrimas que brotam dizem algo muito mais assustador, tudo congelado naquele desespero. West nos faz olhar para isso durante os créditos finais. É tudo descontroladamente, maravilhosamente desconfortável, e só faz você querer ver esse personagem nesse efeito com mais frequência enquanto conta uma história que não é tão sutil quanto seu pedido final e silencioso de ajuda.