A voz do silêncio

 

Maria Antonia da Silva Lisboa de Lima

Baseado no mangá homônimo de Yoshitoki Ōima e dirigido por Naoko Yamada, A voz do silêncio adapta com sensibilidade uma história já conhecida pelo público japonês, condensando em pouco mais de duas horas uma narrativa que, no material original, se desenvolve de forma mais extensa e introspectiva. Yamada, que já havia mostrado sua sensibilidade em séries como K-On! e Tamako Love Story, traz aqui a maturidade de uma diretora que sabe capturar a humanidade nos gestos mais sutis.

Em sua primeira grande obra solo para o cinema, ela demonstra uma consciência estética e emocional que a consolidou como uma das vozes mais sutis e potentes da animação contemporânea. O roteiro de Reiko Yoshida, colaboradora frequente de Yamada, consegue preservar a essência emocional da obra, equilibrando a densidade dos temas com a leveza visual característica da Kyoto Animation. O filme foi indicado a diversos prêmios internacionais e é constantemente lembrado como um retrato profundo da solidão e da tentativa de reconexão com o mundo.

A trama acompanha Shoya Ishida, um garoto que, na infância, praticava bullying contra Shoko Nishimiya, uma colega surda que tentava se integrar à nova escola. O comportamento cruel do menino acaba se voltando contra ele quando os colegas o transformam no novo alvo das humilhações e Shoya passa a viver isolado, consumido pela culpa e pela vergonha. Anos depois, incapaz de lidar com o peso do ue fez e com o vazio da própria vida, ele decide procurar Shoko, mais como um último gesto antes de desistir de tudo, do que como uma tentativa real de redenção.

Esse reencontro, no entanto, marca o início de uma lenta transformação, que o filme retrata com um cuidado emocional raro e profundamente humano. Mais do que uma história sobre culpa e redenção, A voz do silêncio é também uma reflexão sobre a comunicação, ou melhor, as falhas dela. A surdez de Shoko é tanto literal quanto simbólica: ela representa a dificuldade universal de sermos compreendidos, de expressarmos dor, culpa e amor de forma honesta. Yamada transforma esse tema em algo quase palpável, usando o silêncio como uma textura narrativa. O som abafado, os momentos em que as vozes se perdem, os enquadramentos que isolam rostos ou cortam o contato visual, tudo reforça a ideia de que comunicar-se é um ato de coragem. E, da mesma forma, ouvir o outro também é.

O filme convida o espectador a pensar sobre a natureza do perdão e da empatia. O pedido de desculpas de Shoya não é apenas para Shoko, é uma tentativa desesperada de se reconciliar consigo mesmo, mas a trama mostra como essa reconciliação não é uma linha reta, e sim um processo cheio de recaídas, inseguranças e gestos mal compreendidos. Nenhum dos personagens é idealizado: todos carregam pequenas falhas, covardias e ressentimentos, e é justamente isso que os torna tão reais. Há algo de profundamente humano na maneira comoYamada mostra esses encontros e desencontros, sem pressa, sem julgamentos, demonstrando que crescer emocionalmente é um ato doloroso, mas necessário.

Ela tem uma forma muito particular de revelar caráter e emoção através do corpo dos personagens, mais especificamente, a maneira de andar deles. Desde seus trabalhos anteriores na Kyoto Animation, Yamada explora o modo como alguém caminha, se inclina ou hesita antes de dar um passo como extensão da alma do personagem e em A voz do silêncio, isso se manifesta em diversos momentos: no passo pesado e contido de Shoya, sempre com os olhos voltados para o chão, contrastando com o caminhar leve, quase infantil, de Shoko; na forma como a relação entre os personagens é revelada tanto pela proximidade com que caminham juntos quanto pela forma como se aproximam, ora hesitantes e tímidos, ora alegres e animados, captando sutilezas do vínculo que se desenvolve entre eles nos detalhes de sua linguagem corporal. São escolhas que falam mais sobre quem os personagens são do que muitos diálogos poderiam e que se tornam essenciais em uma adaptação com tantos personagens relevantes e temas tão delicados.

No fim, A voz do silêncio é um filme sobre aprender a ouvir e a ser ouvido, sobre aceitar que nossas cicatrizes não desaparecem, mas podem se transformar em pontes. Com sua animação delicada e seu olhar empático, Naoko Yamada constrói uma obra que fala sobre dor e redenção sem jamais perder a doçura. Talvez o maior mérito do filme seja esse: transformar o arrependimento em ternura, e o silêncio em uma ponte para a reconciliação.