Fabrício Brasiliano
Jogos Vorazes: Em Chamas, dirigido por Francis Lawrence, é uma continuação que supera o filme anterior ao aprofundar o debate político e emocional da saga. O longa transforma o espetáculo mortal dos jogos em uma crítica ainda mais contundente sobre poder, manipulação midiática e resistência, mostrando como regimes autoritários controlam narrativas para manter o domínio.
Diferente do primeiro filme, que adotava uma estética mais crua e câmera tremida, Em Chamas apresenta uma direção mais estável e sofisticada. A capital surge ainda mais extravagante e artificial, contrastando com a arena do Massacre Quaternário, que por sinal vem com uma estrutura em formato de “relógio”, que é visualmente inteligente e aumenta a tensão narrativa. A trilha sonora de James Newton Howard reforça o clima de vigilância constante nas cenas.
Jennifer Lawrence entrega uma das melhores interpretações da franquia, equilibrando fragilidade e força em uma Katniss marcada pelos traumas que ela carrega do filme anterior. Josh Hutcherson amadurece o papel de Peeta, e Woody Harrelson, Elizabeth Banks e Philip Seymour Hoffman adicionam complexidade ao universo político da trama. O elenco reforça o que o roteiro estabelece: aqui, ninguém é apenas jogador, todos são peças de um jogo maior.
A história avança com um ritmo eficaz, especialmente nas visitas aos Distritos na turnê dos campeões, onde o filme mostra que a rebelião nasce de pequenas ações de coragem. A crítica à espetacularização da violência, ao controle social e à construção de símbolos transforma a narrativa em algo maior que uma simples aventura distópica: é um comentário sobre como sociedades oprimidas encontram esperança em meio ao controle absoluto.
No fim, Em Chamas se destaca por unir ação, emoção e reflexão. É um blockbuster com propósito, que amplia o significado da franquia e reforça sua mensagem central: a esperança é uma forma capaz de incendiar até o sistema mais rígido.
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